“五线谱和简谱，哪个好？”我以前总纠结——钢琴谱上密密麻麻的线和间，像迷宫一样，中央C要找半天；简谱数字倒是简单，可弹到钢琴上，又总觉得少了点“规矩”，直到那天，当指尖同时触碰到钢琴谱的音符和简谱的数字，突然明白：原来它们之间，从来不是非此即彼，只差一个“中间”的距离。
这个“中间”，不是物理上的折中，而是音高与键盘的“密码本”，简谱的1、2、3、4、5、6、7，对应着钢琴上从中央C开始的do、re、mi、fa、sol、la、si；而钢琴谱的五线谱，不过是把这些数字“画”在了不同的线上和间里——高音谱号的第二线是G（sol），下加一线是C（do），这不就是简谱的“起点”吗？原来简谱的“数字逻辑”和钢琴谱的“空间逻辑”，在键盘上早就在“中间”碰头了。
刚学《小星星》时，钢琴谱上高音谱号、四分音符、二分音符看得我手忙脚乱，老师却说：“先别管谱子，想想简谱的‘一闪一闪亮晶晶’是1 1 5 5……”我试着在琴键上找1（中央C）、5（上面一个G），手指突然有了方向，后来再回头看钢琴谱，原来那些“线间上的小蝌蚪”，不过是简谱数字穿上了“衣服”——高音谱号的第二间是A（la），对应简谱的6，这不就是“满天都是小星星”的“小”字音吗？那一刻，钢琴谱的“复杂”和简谱的“简单”，在“中间”和解了。
对初学者,简谱是“翻译官”，把抽象的音高变成具体的数字，让我们敢下手；对进阶者，钢琴谱是“导航仪”，用节奏、强弱、表情记号，让音乐从“弹对”到“弹好”，比如弹《致爱丽丝》，简谱能快速帮我记住主旋律的走向（3 3 5 5 6 6 5…），而钢琴谱上的p（弱）、legato（连奏），则让旋律有了呼吸感，原来“中间”不是妥协，而是融合——简谱给钢琴谱“降门槛”，钢琴谱给简谱“加深度”，两者在“中间”互相成就，让音乐既有温度，又有精度。
现在再有人问我“钢琴谱和简谱哪个好”，我会笑着说：“试试在‘中间’见一面吧。”当指尖在琴键上同时认出简谱的“1”和钢琴谱的“中央C”，当耳朵同时听出数字的旋律和谱子的表情，突然懂了
