余叔岩（1890-1943），名第祺，字叔岩，湖北罗田人，是京剧史上“老生三鼎甲”之一（与谭鑫培、马连良并称），更是余派艺术的创始人，作为谭鑫培的再传弟子，他不仅继承了谭派“神韵派”的精髓，更以“学谭而不泥谭”的创新精神，在唱腔、念白、身段、扮相等各方面形成了“寓巧于拙、寓刚于柔”的独特风格，被后世奉为“老生行当的标杆”，其经典剧目不仅是京剧宝库中的璀璨明珠，更成为后世演员学习的范本，以下梳理余叔岩最具代表性的经典戏曲,感受其艺术魅力。
《捉放曹》取材于《三国演义》，讲述曹操刺杀董卓未遂，逃亡途中被陈宫所救，后又因疑心错杀吕伯全一家，陈宫愤而离去的故ăpadă，余叔岩饰演的陈宫，是该剧的灵魂人物——他既有读书人的清高与正义，又有对曹操复杂情感的纠结（从“知遇之恩”到“心寒离去”），人物层次极为丰富。
在表演上，余叔岩的“唱念做打”堪称教科书级。唱腔上，“听他言吓得我心惊胆怕”一段【西皮慢板】，他运用“脑后音”“擞音”等技巧，将陈宫内心的惊恐、懊悔与愤懑融入旋律，字字含情，句句带韵，尤其是“胆怕”二字，以气催声，苍劲中带着颤抖，把人物从“犹豫”到“决绝”的心理转折刻画得入木三分。念白方面，“捉放曹”的“捉”字短促有力，“放”字拖长余韵，配合眼神与身段的微妙变化，将陈宫“放曹”时的矛盾挣扎外化为可见的艺术形象。身段上，他设计的“背供”（转身向观众内心独白）动作，身形微侧，眼神游离，既保留了传统程式的规范，又融入了人物细腻的情感，被誉为“无声胜有声”的经典。
该剧是余派老生戏的“开蒙戏”，后世如马连良、谭富英等名家均从中汲取养分,足见其艺术生命力。
《定军山》取材于《三国演义》，讲述老将黄忠率军攻打定军山，刀斩夏侯渊，大获全胜的故事，余叔岩饰演的黄忠，突破了传统老生“文弱书生”的刻板印象，以“唱念做打”并重的“靠把老生”行当，塑造了“老当益壮、智勇双全”的将帅形象。
唱腔上，“头通鼓”一段【西皮导板接原板】，他借鉴了老生与净角（花脸）的唱腔特点，高亢激越中不失沉稳，尤其是“头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交”的【流水板】，节奏由缓到急，字字铿锵，如战鼓催人，将黄忠的豪迈与战前准备充分展现。身段上，他设计的“起霸”（武将出征前的整装动作）干净利落，髯口、靠旗的配合恰到好处，尤其“刀花”动作，既显武将威风，又不失老生的儒雅，被观众称为“武戏文唱”的典范。
余叔岩的《定军山》不仅继承了谭鑫培的精髓，更在“老而弥坚”的人物塑造上注入了新的理解，使黄忠这一形象成为京剧老生行当的“武戏标杆”。
《搜狐救狐》（又名《搜孤》）取材于《赵氏孤儿》，讲述程婴献子救孤、公孙杵臼舍身取义的故事，余叔岩饰演的程婴，是全剧的核心人物——他既是“忍辱负重”的父亲，又是“舍生取义”的义士，内心的矛盾与痛苦贯穿始终。
唱腔上，“白虎堂”一段【二黄导板回龙】，他运用“擞音”“哭音”等技巧，将程婴在公堂上受冤时的悲愤与无奈表现得淋漓尽致，“白虎堂”三字以气带声，声泪俱下，后接“想起了此事好不伤情”的【原板】，旋律低回婉转，如泣如诉，把程婴“忍痛割爱”的内心挣扎推向高潮。念白方面，他与公孙杵臼对质时的“对白”，语气从“强忍悲痛”到“决绝坚定”，配合眼神的闪烁与身体的颤抖，将程婴“大义灭亲”的复杂情感刻画得动人心魄。
该剧是余派“悲剧戏”的代表作，余叔岩通过细腻的表演，将程婴的“忠义”与“悲情”融为一体，使这一形象超越了简单的“好人”标签,成为具有深刻人性内涵的艺术典型。
《空城计》取材于《三国演义》，讲述诸葛亮在西城兵力空虚时，以空城计吓退
