在中国戏曲的长河中,总有一些名字如星辰般璀璨，他们以精湛的技艺、深厚的情感，将传统艺术的魅力镌刻在时光里，谢万能，便是这样一位用生命演绎戏曲、用声音传递经典的艺术家，他的唱段，或激昂高亢如惊涛拍岸，或婉转低回如溪水潺潺，每一个音符都承载着戏曲的魂，每一句唱词都浸润着对艺术的赤诚。
谢万能的艺术之路,始于对传统的敬畏与深耕，自幼痴迷戏曲的他，师承多位名家，在唱、念、做、打的打磨中，不仅练就了扎实的功底，更深刻理解了“戏以载道”的真谛，他常说：“戏曲不是单纯的技艺，是情感的表达，是文化的传递。”无论是京剧的“生旦净丑”，还是地方戏的婉转唱腔，他都潜心研究，将不同剧种的精髓融会贯通，这种对传统的坚守，让他的唱段既有“老戏骨”的醇厚，又不失个人风格的灵动。
比如他演绎的《贵妃醉酒》选段“海岛冰轮初转腾”，没有刻意炫技，却以“情”字为核心：嗓音时而如月光般清冷，表现杨贵妃的孤寂；时而如流水般柔媚，刻画她的雍容，每一个气口、每一个拖腔，都精准贴合人物心境，让听众仿佛穿越千年，亲眼见证那位“三千宠爱在一身”的贵妃，在月色下的怅然与无奈，这种“以情带声，声情并茂”的演绎，正是他对传统戏曲“情动于中而形于言”的深刻诠释。
谢万能的“经典”，从来不是对前人的简单复刻，而是在传承中的再创造，他擅长从人物性格出发，用唱腔塑造鲜活的生命，让每个选段都成为“这一个”的独特表达。
在《穆桂英挂帅》的“我不挂帅谁挂帅”中，他的嗓音如利剑出鞘，高亢处穿云裂石，低回处暗含悲壮，一句“我不挂帅谁挂帅”，唱出了穆桂英作为女将的豪迈与担当，也唱出了家国大义下的儿女柔情，没有刻意拔高音调，却让每个字都带着千钧之力，听者无不动容，而在《空城计》的“我正在城楼观山景”里，他又化身为足智多谋的诸葛亮，唱腔沉稳从容，带着“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的淡定，字里行间透着对局势的掌控与对对手的洞察。
无论是悲剧的凄美,还是喜剧的灵动，谢万能的唱段总能“入戏三分”，他常说：“唱戏要‘装龙像龙，装虎像虎’，观众买票来看的是‘人’，不是‘嗓子’。”正是这种对人物的深刻理解，让他的经典唱段超越了“好听”的层面，成为观众心中“有血有肉”的艺术记忆。
作为戏曲艺术的传承者,谢万能从未停止“传帮带”的脚步，他常说：“经典唱段是老祖宗留下的宝贝，不能烂在自己手里。”除了在舞台上精益求精，他还致力于培养年轻演员，将多年积累的演唱技巧、人物心得倾囊相授，他教学生“先学做人，再学演戏”，要求他们不仅要“唱准”，更要“唱懂”，用真心去触碰角色的灵魂。
在戏曲逐渐式微的今天,谢万能也积极拥抱新媒体，通过短视频、直播等形式，让经典唱段走进年轻人的视野，他会在镜头前讲解唱腔的“门道”，也会即兴来一段“老戏新唱”，用幽默的语言拉近与观众的距离，有年轻观众留言：“以前觉得戏曲‘老土’，听了谢老师的唱段，才发现里面藏着那么多故事和情感。”这样的反馈，让他深感欣慰：“只要有人愿意听，戏曲就不会老。”
谢万能的戏曲经典唱段,是技艺的展现，更是生命的咏叹，他用声音勾勒出戏曲的轮廓，用情感填充了经典的灵魂，从舞台到屏幕，从青年到老年，他始终坚守着对戏曲的热爱与执着，让那些流传百年的唱段，在新时代依然焕发出动人的光彩。
当“海岛冰轮”再次响起，当“我不挂帅”再度唱响，我们听到的不仅是一段段旋律，更是一位艺术家对传统的守护、对艺术的赤诚，以及戏曲文化生生不息的力量，谢万能用他的声音告诉我们：经典，永远不会过时；只要用心传承，戏曲的魂，便永世流传。
