在京剧艺术的璀璨星河中,杨乃彭先生以其深厚的马派功底、醇厚通透的嗓音与细腻传神的表演，成为当代京剧老生行当的代表性人物之一，作为马派名家王则昭先生的得意弟子，他不仅继承了马派艺术“神韵兼备、情真意切”的精髓，更在长期实践中形成了“以情润腔、以形传神”的独特风格，其主演的经典戏曲剧目，既是马派艺术薪火相传的生动注脚，更是京剧舞台上的不朽经典，至今仍在观众心中留下余韵悠长的回响。
杨乃彭的艺术生涯,始终与“马派”紧密相连，马派创始人马连良先生以“巧、俏、帅、脆”的艺术风格著称，唱腔悠扬婉转、念白抑扬顿挫、身段潇洒灵动，开创了京剧老生表演的新境界，杨乃彭自幼痴迷京剧，后拜入王则昭门下，系统学习马派表演，他深谙“马派艺术，重在不刻意求巧，于自然中见功力”的道理，每日坚持吊嗓、练功，从唱腔的“气口”到念白的“韵白”，从身段的“亮相”到眼神的“传情”，无不精益求精，他曾言：“学马派不是模仿外形，而是抓住‘情’字——演人物如见其人，唱唱腔如闻其声，让观众感受到角色的魂。”这种对马派艺术本真的坚守，为他演绎经典剧目奠定了坚实基础。
杨乃彭的舞台生涯塑造了众多深入人心的角色,其经典剧目涵盖传统骨子老戏与新编历史剧，每一部都凝聚着他对艺术的极致追求，以下几部作品，堪称其艺术成就的集中体现。
《四郎探母》是马派老生的“看家戏”，杨乃彭饰演的杨四郎（杨延辉），被誉为“最有温度的杨四郎”，剧中“坐宫”一场，他以“西皮慢板”开篇，“杨延辉坐宫院自思自叹”的唱腔，既保留了马派“巧腔”的灵动，又融入了人物内心的矛盾与挣扎——对母亲的思念、对宋朝的愧疚、对处境的无奈，被他通过“气口”的细微变化层层递进，当铁镜公主追问“你究竟姓杨还是姓韩”时，他眼神中的闪烁与叹息，将“身在番营心在宋”的复杂情感展现得淋漓尽致，而“出关”时的“西皮导板”“过关来某兴趣加豪壮”，唱腔陡然转为高亢，身段利落，既显四郎的故作镇定，又暗藏骨肉分离的悲怆，被观众称为“一声唱腔，一生悲欢”。
在新编历史剧《赵氏孤儿》中，杨乃彭饰演的程婴，是其突破传统行当限制的代表作，程婴这一角色，既有“舍子救孤”的悲壮，又有“忍辱负重”的坚韧，杨乃彭以老生为底，融入“老旦”的苍劲与“净角”的刚毅，塑造了一个立体丰满的义士形象，在“说破”一场，当程婴向赵武揭露真相时，他从“低声泣诉”到“慷慨陈词”，唱腔从“二黄散板”的压抑，逐渐转为“原板”的激昂，“十六年抚养恩重如山”一句，嗓音如裂帛，眼中含泪却目光如炬，将程婴内心的煎熬与决绝推向高潮，有评论称：“看杨乃演程婴，仿佛能触摸到古人的风骨——那不是刻意的‘高大全’，而是一个普通人在大义面前的血肉之躯。”
《空城计》是传统老生戏的“试金石”，杨乃彭饰演的诸葛亮，完美诠释了“马派”的“帅”与“巧”，剧中“三探”一场，他手执羽扇，身披鹤氅，在空城楼上抚琴观战的姿态，既有“羽扇纶巾”的闲适，又有“暗藏机锋”的警觉，唱腔“我正在城楼观山景”以“西皮原板”为主，他通过“气口”的顿挫，将诸葛亮的“空城计”演绎得举重若轻——当司马懿大军压境时，他眼神微凝却不慌乱；当琴音偶有失调时，他轻挑眉头随即恢复镇定，每一个细微动作都透着“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的智慧，观众评价：“杨乃演的诸葛亮，不是‘神’，而是‘人’——一个有血有肉、临危不乱的智者，让人信服，让人敬佩。”
《捉放曹》中的陈宫，是杨乃彭展现“念白与做戏”功力的经典角色，从“中牟县捉放曹”的义愤填膺，到“宿店杀吕”的悔恨交加，陈宫的心理转变被杨乃彭演绎得层次分明，在“行路”一场，他与曹操
