在赣东北的玉山县，赣剧如一条流淌的文化长河，浸润着这片土地的文脉肌理，玉山县赣剧团作为当地戏曲艺术的“活化石”，自上世纪50年代成立以来，便以传承赣剧为己任，将这一扎根于乡土的艺术形式，从田间地头的草台班子，一步步推向更广阔的舞台，作为江西省赣剧艺术的重要分支，玉山赣剧既保留了赣剧“高腔、弹腔、昆腔、乱弹”四大声腔的精髓，又融入了玉山本地的民间小调、采茶戏元素，形成了“高亢激越中带着婉转，乡土气息里透着雅致”的独特风格。
数十年来，剧团始终秉持“守正创新”的理念，既深耕传统经典，又紧跟时代步伐，让赣剧在玉山这片土地上生生不息，从乡村晒谷场到城市剧院，从校园戏曲课堂到国际文化交流舞台，玉山县赣剧团的身影从未缺席,成为玉山文化自信最生动的注脚。
玉山县赣剧团的经典剧目，如同一部部“赣东北风情画”，既有对历史传说的深情回望，也有对乡土人意的细腻描摹，更有对家国情怀的炽热礼赞，这些剧目不仅塑造了鲜活的舞台形象，更承载了几代玉山人的集体记忆。
传统经典中的“风雅颂”
剧团的传统剧目以历史剧、才子佳人戏为主，珍珠塔》《梁山伯与祝英台》《白蛇传》等堪称“镇团之宝”，以《珍珠塔》为例，该剧通过方卿与陈翠姑的爱情故事，将“贫贱不能移”的品格与“人情冷暖”的世态巧妙融合，演员们凭借婉转的弹腔、细腻的身段，将方卿的落魄与崛起、翠姑的深情与坚守演绎得淋漓尽致，尤其是“跌雪”“方姑拜寿”等桥段，高亢的唱腔与夸张的表演相得益彰，让观众在哭笑中感悟人生百态。
新创剧目里的“家国情”
在传承传统的基础上，剧团还立足玉山本土文化，创作了一批富有时代气息的新编戏。《信江儿女》便是其中的佼佼者，该剧以玉山籍革命先烈为原型，讲述了信江儿女在烽火岁月中投身革命、保家卫国的感人故事，剧中融入了玉山方言、民间舞蹈等元素，既有赣剧的传统韵味，又充满现代舞台的冲击力，自上演以来便成为“红色文化进校园”活动的保留剧目，让年轻一代在戏曲中触摸历史、感悟初心。
乡土小戏中的“烟火气”
除了大戏，剧团还擅长创作贴近生活的乡土小戏。《晒谷场上》《茶山情缘》等剧目，以玉山农民的日常生活为素材，用幽默的对白、欢快的唱腔，展现了新时代乡村的振兴图景，这些小戏虽篇幅不长，却充满了“泥土味”和“人情味”，每每演出时，台下观众总会发出会心的笑声,仿佛戏中人物就是身边的邻里乡亲。
经典戏曲的魅力，离不开演员们对艺术的极致追求，玉山县赣剧团的演员们，大多自幼科班出身，在“冬练三九，夏练三伏”中打磨技艺，唱腔上，他们既要掌握赣剧“高腔”的穿透力，又要驾驭“弹腔”的婉转；表演上，水袖功、翎子功、髯口功等基本功必须炉火纯青；念白上，更要字正腔圆，将玉山方言的韵味与戏曲的韵律完美结合。
年过六旬的老团长李桂兰，是剧团里的“定海神针”，她从16岁登台，主攻青衣、花旦，至今仍活跃在舞台上，饰演《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《穆桂英挂帅》中的穆桂英等角色，她常说：“赣剧是我们的根，台上的一招一式，都要对得起观众，对得起祖宗。”在她的带领下，剧团培养了一批青年演员，如95后新秀张晓萌，凭借《白蛇传》中的“小青”一角崭露头角，用青春的活力为古老赣剧注入了新的生命力。
近年来，玉山县赣剧团不仅活跃于本地舞台，更积极走出去，让赣剧艺术走向全国、走向世界，他们先后赴江西、福建、浙江等地交流演出，还曾参加“中国戏剧节”“国际民间艺术节”等活动，让更多人领略到玉山赣剧的魅力。
为了让赣剧后继有人，剧团与玉山县多所中小学合作，开设“戏曲进校园”课程，让孩子们学习赣剧唱腔、身段，感受传统文化的魅力，许多孩子从最初的好奇，到逐渐爱上赣剧，甚至梦想成为一名戏曲演员，正如一位小学生所说：“原来我们家乡的戏这么好听，我以后也要上台演赣剧！”
剧团还借助新媒体平台，通过短视频、直播等形式，让经典剧目“飞入寻常百姓家”，演员们在抖音、快手等平台发布赣剧选段、幕后花絮，吸引了数十万粉丝,让更多年轻人了解到赣剧这一传统艺术。
从草台班子到专业剧团，从田间地头到国际舞台，玉山县赣剧团用数十年的坚守与创新，让赣剧经典在新时代焕发出勃勃生机，那些熟悉的唱腔、动人的故事、鲜活的人物，不仅是玉山的文化瑰宝，更是赣东北大地上一曲永不褪
