在钢琴演奏的世界里,乐谱是连接作曲家与演奏者的“密码本”，而在这本密码本中，有一个看似简单却至关重要的符号——大括号（{ }），它像一位“隐形指挥家”，默默引导着演奏者理解音乐的结构、声部与情感，无论是初学者还是资深演奏者，读懂大括号的含义，都是准确诠释音乐作品的关键一步。
大括号在钢琴谱中通常表现为一对对称的曲线,由一条垂直的“主干”和两条向左右延伸的“分支”组成，它最常见的位置是连接钢琴谱的高音谱表（右手）与低音谱表（左手），将两行谱表括为一个整体，明确表示“这是一首钢琴作品，需要双手配合演奏”。
在贝多芬《致爱丽丝》的开头，高音谱表（右手弹奏主旋律）与低音谱表（左手弹奏伴奏）会被一个大括号括起，直观告诉演奏者：这两个声部属于同一首作品，需同步进行，这种“双行谱括号”是钢琴谱的标志性符号，也是区分钢琴谱与其他乐器谱（如小提琴单行谱、合唱多行谱）的核心特征。
除了基础的“双行谱标记”，大括号在钢琴谱中还有更丰富的功能，它像音乐的“路标”，指引着演奏者理解作品的内在逻辑。
钢琴是和声乐器,常需同时演奏多个声部（如旋律、伴奏、低音），当乐谱中出现多个独立声部时，大括号会用来“圈定”每个声部的范围，在四手联弹谱中，上方两行谱（分别由两位演奏者弹奏）各会被一个大括号括起，标注“Player 1”和“Player 2”，避免混淆声部归属。
在独奏谱中,若同一只手需演奏两个独立声部（如右手同时弹奏旋律与和声），大括号也会将这两个声部的音符括在一起，提示演奏者“用同一只手同时处理这两个线条”，例如肖邦的《练习曲》Op.10 No.3，右手高声部是歌唱性的旋律，低声部是流动的伴奏音型，大括号会明确区分这两个声部，帮助演奏者控制音色层次。
音乐如语言,有句子、段落和呼吸，大括号常用来标记乐句的起止，帮助演奏者把握音乐的“语气”与“呼吸感”，一个乐句用大括号括起，相当于一句完整的话，演奏者需在这里做自然的停顿或连接，让音乐听起来流畅且有逻辑。
例如莫扎特《C大调奏鸣曲》K.545的第一乐章，开头的8个小节会被一个大括号括起，标注“espressivo”（有表情地），这提示演奏者：这是一个完整的乐句，需从第一个音符开始，通过音量的细微变化、句尾的自然渐弱，塑造出歌唱性的旋律线，而不是机械地“弹完算数”。
大括号常与力度记号（如cresc.渐强、dim.渐弱）、表情术语（如dolce柔和、agitato激动）结合使用，标记音乐的情感变化范围，从第5小节到第8小节，一个大括号会括起这4个小节，旁边标注“cresc. e accelerando”（渐强且渐快
