当大幕缓缓拉开，锣鼓铿锵响起，那一抹浓墨重彩的脸谱、一袭水袖翩跹的戏服、一声穿云裂石的唱腔，便将我们拉进了千年华夏的岁月长河，中华戏曲，这颗镶嵌在文明星河中的璀璨明珠，承载着民族的记忆、审美的基因与精神的密码，弘扬中华戏曲经典，不仅是对传统文化的守护，更是让千年文脉在当代焕发新生、滋养人心的必由之路。
中华戏曲的舞台，方寸之间便是天地，从先秦的“优孟衣冠”到汉代的“百戏”，从唐代的“参军戏”到宋元的元杂剧、明清传奇，千年的演变中，戏曲早已超越了“表演艺术”的范畴，成为一部流动的文明史诗，京剧的雍容华贵、昆曲的婉转典雅、豫剧的豪迈奔放、越剧的温婉清丽……三百余种地方剧种，如繁星般点缀在中华大地的不同角落，各自承载着一方水土的文化基因。
经典剧目更是戏曲的灵魂。《霸王别姬》中虞姬的刎剑别楚，是“从一而终”的忠贞与悲壮；《牡丹亭》里杜丽娘的“情不知所起，一往而深”，是对人性解放的深情呐喊；《穆桂英挂帅》里“我不挂帅谁挂帅”的豪情，是巾帼不让须眉的家国担当，这些剧目以唱念做打的精妙演绎，将“忠孝节义”“仁义礼智信”等价值观融入故事，让道德教化在艺术的浸润中自然流淌，正如梅兰芳先生所言：“戏曲的最高境界，是‘美’与‘善’的统一。”经典戏曲,正是这种统一的完美载体。
在快节奏的现代社会，戏曲曾一度面临“曲高和寡”的困境，年轻一代在短视频、流行文化的冲击下，对戏曲的认知渐趋模糊——“咿咿呀呀太慢”“听不懂唱词”“不如流行歌带劲”……这些声音背后，是传统艺术与当代生活的“隔阂”，但“隔阂”并非“鸿沟”，戏曲的经典内核，从未失去打动人心的力量。
近年来，一股“国潮”风潮正悄然唤醒戏曲的生命力，B站上，年轻UP主将京剧唱腔融入电子音乐，用街舞演绎戏曲身段，百万播放量让“戏曲混搭”出圈；抖音里，“00后”戏曲博主身着戏服直播，一句“苏三离了洪洞县”让无数网友跟着学唱；校园里，“戏曲进校园”活动让中小学生体验画脸谱、学唱段，孩子们稚嫩的脸庞上，写满了对传统文化的好奇与热爱，这些探索证明：戏曲并非“老古董”，只要找到与当代对话的“密钥”，便能跨越时空,打动人心。
弘扬戏曲经典，首先要“守正”——守住艺术的根脉，唱腔的婉转、身段的精准、脸谱的寓意，这些历经千年的审美结晶，是戏曲的灵魂所在，我们需要扶持老艺人传承绝技，建立完善的戏曲教育体系，让“真功夫”代代相传，更要“创新”——用当代人喜闻乐见的方式，让戏曲“活”在当下。
不妨让戏曲走进生活：在文旅融合中，打造沉浸式戏曲体验馆，让观众穿上戏服、走台步、吊嗓子，感受“角儿”的魅力；在数字技术中，用VR重现《贵妃醉酒》的盛唐宫廷，用动画演绎《梁祝》的化蝶传说，让经典以更立体的方式触达年轻人；在创作中，鼓励新编戏曲，将时代故事融入传统形式，比如讲述脱贫攻坚的现代京剧、歌颂抗疫精神的越剧，让戏曲成为记录时代的“活历史”。
正如豫剧大师常香玉所说：“戏比天大，艺无止境。”弘扬戏曲经典，不是固守过去的“荣光”，而是让这份“艺”在新时代找到新的“天”，当越来越多的年轻人愿意走进剧场，当戏曲元素成为日常生活的“美学点缀”，当“国粹”与“国潮”交相辉映，我们便能真正看到：千年梨园春韵，正以年轻的姿态,奔流不息。
大幕未落，锣鼓不息，中华戏曲经典的弘扬，是一场跨越千年的“接力赛”，我们既是观众，更是传承者，唯有以敬畏之心守护根脉，以创新之姿拥抱时代，才能让这朵戏曲之花，在岁月的土壤中永远绽放，让中华文脉，通过这动人的“春韵”,照亮更多人的心灵。
