作为越剧“张派”艺术的创始人，张桂凤以她沉稳大气的表演、苍劲挺拔的唱腔和深入骨髓的人物塑造，成为越剧生行艺术的标杆人物，从艺七十余载，她塑造了众多性格鲜明、深入人心的舞台形象，其经典戏曲作品不仅是越剧史上的璀璨明珠，更成为后世演员传承学习的范本，以下几部作品，堪称张桂凤艺术生涯中最具代表性的经典之作。
作为越剧“百年经典”中的巅峰之作，《梁山伯与祝英台》早已家喻户晓，而张桂凤饰演的祝公远（祝英台之父），则为这部爱情悲剧增添了浓墨重彩的一笔，祝公远是封建礼教的维护者，既有门第观念的固执，又有对女儿的疼爱，性格复杂而立体，张桂凤在“书房会”“楼台会”等场次中，通过眼神的微颤、语气的顿挫，将祝公远“威严中藏着无奈，固执中透着温情”的矛盾心理刻画得淋漓尽致，尤其在“逼婚”一场，她唱腔低沉而有力，字字句句既显父亲的威严，又暗含对女儿的愧疚，让这个“反派”角色有了人性的温度，成为剧中令人难忘的“灵魂配角”。
在改编自鲁迅名著的《祥林嫂》中，张桂凤饰演的贺老六虽非主角，却是推动剧情、映照祥林嫂命运的关键人物，贺老六是淳朴山民，娶祥林嫂是为“传宗接代”，却在日复一日的相处中对她生出真感情，张桂凤用“粗中有细”的表演，将贺老六的木讷、善良与隐忍展现得动人心魄：面对祥林嫂的抗拒，他沉默以对；得知祥林嫂被抢回鲁镇，他蹲在门槛上抽烟，背影里是无尽的无力；最终在重压下吐血而亡，临终前望向祥林嫂的眼神，既有不舍，更有对命运的不甘，张桂凤没有刻意煽情，却用最质朴的表演，让观众感受到底层小人物的悲怆，让贺老六成为“悲剧小人物”的经典形象。
《李娃传》取材自唐代传奇《李娃传》，张桂凤饰演的父亲郑北海，是一位身居高位的常州刺史，因儿子郑元和沉迷烟花、败落家业而怒不可遏，张桂凤将这位“严父”的刚正不阿与爱子之痛融合得恰到好处：“训子”一场，她甩袖瞪目，唱腔高亢激越，字字如雷，尽显父亲的威严与失望；“雪地寻子”一场，她又换作步履蹒跚、声音颤抖，风雪中呼喊儿子的场景，苍凉中带着心痛，让观众对这位“严父”又恨又怜，尤其是“叹苦经”的经典唱段，她以“张派”唱腔的苍劲沉稳，将郑北海从愤怒到悔恨、从固执到心疼的心路历程层层递进，成为越剧生行唱腔的典范。
在古装推理剧《胭脂》中，张桂凤饰演的县令施愚山，是一位清正廉明、智慧过人的“青天”，她没有将“清官”演成脸谱化的“高大全”，而是通过细节赋予人物温度：审案时，她目光如炬，洞察秋毫，言语间透着对百姓的体恤；面对权贵施压，她不卑不亢，唱腔中带着一股“宁折不弯”的骨气；案件告破后，她微微颔首，没有得意，只有“为民申冤”后的释然，张桂凤的表演，让施愚山既有官员的威严，又有文人的风骨，更有长者的仁厚，成为“清官形象”中独具一格的经典。
《打金枝》是越剧传统大戏，张桂凤饰演的老元勋郭子仪，更是“王者气度”的代名词，作为平定“安史之乱”的功臣，郭子仪位高权重却不恃宠而骄，面对儿子郭暧与升平公主的“夫妻矛盾”，他既有父亲的威严，更有家国大局的考量，张桂凤在“绑子上殿”一场中，身着蟒
